ARTE TOTAL.

ARTE TOTAL. Procedimiento conceptual y filosófico. La práctica artística que aquí se propone parte de la concepción de la obra como una unidad expandida, en la que los distintos lenguajes no se subordinan entre sí ni funcionan como meros soportes, sino como elementos interdependientes de un mismo campo de sentido. Imagen, texto, diseño, disposición espacial y dispositivos de presentación se articulan como fragmentos de una totalidad abierta, donde el significado no se impone, sino que se construye en la experiencia. Esta concepción se inscribe en la tradición del Arte Total, concepción que nos llega desde el siglo XIX a través de Ricardo Wagner quien lo definió con la palabra "Gesamtkunstwerk ", entendida no como acumulación de disciplinas, sino como integración orgánica de formas expresivas diversas. En este marco, la obra no se reduce al objeto final, sino que incluye el proceso, el contexto y los elementos periféricos que habitualmente son considerados secundarios o funcionales. El procedimiento se apoya en la lógica del collage y del montaje: fragmentación, yuxtaposición y resignificación. Lejos de buscar una narrativa lineal o un mensaje cerrado, la obra se construye a partir de tensiones, asociaciones libres y cruces semánticos. El fragmento no aparece como carencia, sino como método; como forma de pensar la realidad contemporánea y su imposibilidad de ser reducida a un relato único. El texto cumple un rol estructural dentro de este procedimiento. No actúa como explicación ni como guía interpretativa, sino como un cuerpo autónomo que dialoga con las imágenes desde la ambigüedad y la fricción. Texto e imagen se encuentran en un espacio común sin ilustrarse mutuamente, habilitando múltiples lecturas y recorridos posibles. Los dispositivos de comunicación y presentación —carteles, formatos gráficos, tipografías, ordenamientos, modos de invitación— son considerados parte constitutiva de la obra. Su función no es informar ni decorar, sino producir sentido. De este modo, se diluye la frontera entre obra y contexto, entre centro y periferia. El espectador deja de ocupar una posición pasiva para convertirse en intérprete activo. La obra no se ofrece como un objeto a descifrar, sino como una experiencia a transitar. El sentido no está previamente determinado: emerge en el recorrido, en la relación entre los fragmentos y en la subjetividad de quien los enlaza. Este procedimiento asume la ambigüedad como valor, la ironía como distancia crítica y la apertura como condición esencial. No propone respuestas, sino espacios de reflexión; no busca conclusiones, sino resonancias. En ese sentido, la obra se concibe como un sistema vivo, inestable y necesariamente incompleto.

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